В 1947 году Кристиан Диор представил коллекцию Corrole et En Huit, которая совершила революцию в мире моды. New Look в аскетичное послевоенное время вернул женщине ощущение хрупкости, наделил грацией и подчеркнул соблазнительные изгибы. Тонкая талия, изящные плечи, высокая грудь, пышные бедра – так женское воображение рисует наряд принцессы… Эстетика New Look  долгие годы дарила вдохновение для кутюрье. Я решила вспомнить самые примечательные моменты из жизни маэстро женственного стиля Кристиана Диора и его цитадели романтики – модного Дома Dior.

Время венчика цветка

Морозным утром 12 февраля на авеню Монтень готовились к чему-то особенному. Слухи о том, что 42-х летний дебютант подготовил великолепную коллекцию собрали модных парижан. Провинциал, выходец из семьи фабриканта удобрений, Диор поздно начал карьеру. В прошлом галерист и иллюстратор модных журналов, он оттачивал мастерство в модных домах «Робер Пиге» и «Люсьен Лелонг». И только после войны отважился начать собственное дело.

Час премьеры настал… В числе гостей были фотограф Ричард Аведон, художник Кристиан Берард, а также главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу, которая и окрестила коллекцию как New Look. И вот…90 моделей продефилировали по знаменитой витиеватой лестнице в особняке, украшенном жемчужно-серой лепниной в стиле Людовика XVI. Изящные приталенные жакеты, пышные юбки, корсеты, глубокие вырезы, длинные перчатки и украшения… «Ландыши», «тюльпаны», «колокольчики»…Ностальгическую, элегантную коллекцию ждали овации.

Диор плакал. Париж окунулся в забытую во времена военных лишений романтику. Прямой крой, широкие плечи и спартанские образы уступили место силуэту «восьмерка» или «песочные часы». Диор вознес женщину на пьедестал …«Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, стройные талии…и широкие, расходящиеся книзу, как чашечка цветка, юбки…», – писал Диор. «Вы совершили революцию, дорогой Кристиан. Ваши платья – это совершенно новый взгляд», – сказала дебютанту Кармел Сноу и увековечила название стиля.

Все это New Look

Роскошь коллекции ошеломила бомонд. Ведь на создание того или иного платья уходило от 9 до 72 метров ткани – неслыханная расточительность. В платья вшивались жесткие нижние юбки, а в бюстгальтеры – особые подкладки. В моду вошла талия «50 см», которую обеспечивал корсет. New Look подарил вторую молодость гороху и клетке. С приходом нового стиля классикой стали любимые сочетание оттенков Диора – розовый с жемчужно-серым. New Look провозгласил эпоху тщательно продуманных ансамблей: наряд требовал аксессуаров и головного убора. Культовой вещью стал приталенный жакет, который Диор назвал Bar. Также маэстро утвердил на подиуме баски (волан для оформления платьев, жакетов, блузок по линии талии). Популярными стали рукава ¾, чтобы носить длинные атласные перчатки. Подводку «стрелочки» для глаз всенепременным спутником стиля New Look сделала русская манекенщица Алла Ильчун. Полу-казашка, она проработала в доме Christian Dior20 лет, и все это время славилась стройностью талии – 49 см. Ее муж фотограф Майк де Дюльмен  часто снимал модели маэстро.

Нашлись и порицатели нового стиля, например, Коко Шанель, которая заявляла, что «…Диор не одевает женщин, а «набивает» их». Однако New Look завоевал мир искусства и кино, у стиля сразу же появились знаменитые поклонницы – Эдит Пиаф, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор. Из мира высокой моды родился знаковый стандарт для массовой культуры. Вырез, пышная юбка и чулки со стрелками, шпильки: New Look как символ парижского шика стали копировать по обе стороны океана. В этом стиле работали в разные времена Pierre Cardin, Nina Ricci, Givenchy, Lanvin. 

До сих пор New Look цитируют кутюрье, и из года в год мы можем видеть его отголоски и в коллекциях модного дома Christian Dior. Например, коллекция Dior Resort 2013 от Билла Гейтена – чистая, графичная, отдающая дань лучшим традициям New Look – узкие жакеты, платье-бюстье, пышные юбки и невероятные босоножки на танкетке.

А самой шикарной аллюзией New Look последних лет можно считать винтажную коллекцию Haute Couture сезона осень-зима 2009/2010, которую представил экстравагантный сумасброд Джон Гальяно, в те времена еще возглавлявший империю Dior. Вновь в стенах бутика на знаменитой авеню Монтень дефелировали модели в роскошных платьях с пышными юбками, массивных шляпах, узких жакетах и изящном белье, представленном на всеобщее обозрение.

Наследники Dior

Маэстро Кристиан Диор ушел из жизни рано, простояв у руля модного дома всего 10 лет. Затем его цитадель романтики возглавляли такие знаментые кутюрье, как Ив Сен Лоран, Марк Боэн, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Билл Гейтен, и наконец Раф Симонс (ставший в этом году долгожданным новым креативным директором). Каждый из них вносил свою лепту в развитие дома. Например, Сен Лоран вдохнул молодость и придумал А-силуэт для коротких платьев. Марк Боэн тщательно хранил верность традициям и, пожалуй, единожды отступил от них в коллекции 1966 по мотивам фильма «Доктор Живаго». В моду от Dior вошли пальто-«шинели» и меховые шапки. Джанфранко Ферре вывел дом из кризиса, его итальянский темперамент добавил необходимого блеска Belle Époque. Джон Гальяно запомнился умопомрачительными театральными постановками и собственным неверотным имижем. Если бы не его пьяные антисемитские высказывания в прошлом году, возможно история Dior сложилась бы по-иному…

Dior эпохи 2.0 

Юбилейный год был насыщен для Dior знаковыми событиями. В марте был запущен собственный он-лайн журнал DiorMag. Успех вдохновил на печатную версию.  Было решено издавать журнал ежесезонно — в сентябре и марте — на девяти языках. На обложке красуется муза Dior и рекламное лицо дома – актриса Марион Котийяр в легендарном жакете Bar и юбке коллекции 1947 года.

В этом году вышел долгожданный трехтомник истории Dior под редакцией писательницы и бывшего редактора французского L’Officiel Каролин Бонгранд. Книги посвященные одежде, ювелирным украшениям и парфюмерии Dior.

Новый креативный директор марки легендарный бельгиец Раф Симонс представил свою первую в жизни коллекцию Haute Couture – сезона осень/зима 2012-2013. Символичный показ прошел в зале, украшенном живыми цветами. New Look был разбавлен экспериментами с фактурой и принтами. Брючные комплекты  в сочетании с туфельками на кривой подошве, пальто из каракульчи с подчеркнутой талией – стали маст хэвлм сезона. В весенне-летней коллекции 2013 года его индивидуальность зазвучала ярче. Основой коллекции стал трансофрмиррованный жакет Bar и топы с гипертрофированными басками, а также цветочные 3D-аппликации на юбках. Что ж, пожалуй, каких бы изменений не претерпевал New Look, он спустя десятилетия остается символом истинной женственности.

Модной птицей феникс этого года можно считать легендарный Дом Schiaparelli: вначале –  нашумевшая выставка Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, проводящая параллели между творчеством основательницы pret-a-porter Эльзы Скиапарелли и близкой по духу ей современницы – Миуччи Прады. Затем – выход одноименной книги. И, конечно же, сенсационное заявление о возрождении Дома спустя 60 лет прямо на открытии ретроспективы. Имя креативного директора Schiaparelli станет известно в сентябре. А первую коллекцию покажут в феврале 2013 года на Неделе моды в Париже.

Под брендом Schiaparelli будет выпускаться одежда и аксессуары, а чуть позже – косметика и парфюмерия. Наследие Дома легендарно, ведь именно Эльза Скиапарелли в 30-е годы прошлого века была самым авангардным кутюрье. Ее эстетика провокации оказала на моду огромное влияние. Может быть, в этом секрет возрождения легенды?  

Начало: Скиап приходит в мир моды

Эльзу Скиапарелли, которую современники ласково называли Скиап, историки моды считают  вечной  соперницей Коко Шанель.  Творчество этих прекрасных художниц равновелико. Однако, не многие знают, что влияние  Скиапарелли  на современную моду значительно шире, чем творчество Великой Мадемуазель. В противовес  светской элегантности, утонченности и элитарности моделей Коко, наряды Скиап несли в себе  экстравагантность и не знали себе равных в практичности и удобстве. Такого сочетания модная индустрия тогда еще не знала, впрочем, и мода тогда  еще и не была  индустрией. Креативный взгляд на повседневные вещи, дружба и соавторство с выдающимися представителями художественной элиты, отвага искателя на грани фола, с которой Скиапарелли творила свои немыслимые  по тем временам костюмы, – формула, благодаря которой  Эльзу окрестили Королевой Провокации.

 В модный бизнес Эльзу привела трагедия в семейной  жизни. Юной девушкой в пику  родителям-аристократам она скоропалительно  выскочила замуж за английского красавца графа  Вильяма де Вендт де Керлора  – известного оккультиса, читавшего популярные лекции по всей Европе. Брак был проблемным, супруг оказался  мотом, игроком и повесой. Он беззастенчиво прожигал жизнь и тратил в свое удовольствие не только свои гонорары , но и приданое Эльзы. В 1919 году они переехали в Нью-Йорк, где родилась дочь Мариса Ивон. Ребенок оказался болен ДЦП. Папаша мало интересовался малышкой, продолжал волочиться за женщинами (его любовницей в те времена была Айседора Дункан). Брак распался.

В одиночестве, чтобы обеспечить лечение горячо любимой дочери, Эльза хваталась за любую работу – делала переводы, писала сценарии для Голливуда.  Однажды судьба привела ее в нью-йоркский магазин парижской одежды Габриэль Пикабиа (бывшей жены одного из основателей дадаизма известного парижского художника–абстракциониста Франсиса Пикабиа). Эльза получила место в магазине, где ей пригодилось прекрасное образование, полученное в Риме, где она изучала историю искусств, философию, занималась живописью и скульптурой.  В Америке  и состоялся дебют Скьяп, как художника-модельера.

3 комнаты на Рю-де-ля-Пэ

Вернувшись  в Париж в 1922 году, Эльза работала  в модных магазинах Пикабиа, а затем в известном антикварном салоне, где плотно общалась с парижской богемой. Именно здесь она снискала славу незаурядной эстетки, обзавела связями и будущими клиентами.

Модный Дом Schiaparelli начал свою жизнь в трёх комнатках на Рю-де-ля-Пэ под  вывеской «Schiaparelli  для спорта». Здесь создавалась одежда для  гольфа, тенниса, верховой езды. Спортивные наряды были столь универсальны и актуальны, что вполне подходили и для повседневной носки.

Модные бестселлеры Schiaparelli

В этот период  Эльза создала один из первых своих конструктивных шедевров – дамскую  юбку-брюки, перекочевавшую в гардероб современных модниц. Из тех же времен и шарф с принтом из газетных публикаций о Schiaparelli. «Газетка», как называли шарф, стала визитной карточкой Дома и вожделенным фетишем, который много раз обыгрывали в своих коллекциях модельеры последующих поколений. Тогда же Эльза впервые внедрила идею раздельного дамского купальника,  да ещё и откровенного сексуального телесного цвета, чем шокировала буржуазную мораль, однако в очередной раз привлекла внимание к своему Дому.

Она запустила линию практичных и вместе с этим нарядных дамских трикотажных свитеров и платьев ярких расцветок с  обилием подходящих аксессуаров и шляпок. Это был грамотный шаг в период депрессии, охватившей экономику после Первой мировой войны, ведь многие дамы не имели возможности обновлять гардероб каждый сезон.  Публика с восторгом  приняла  её идею костюма из пяти предметов (юбка, брюки, жакет, платье, пальто) «на все случаи жизни». Вещи из комплекта можно было по-разному сочетать в зависимости от обстоятельств, а при помощи дополнения – остромодных аксессуаров от Скиап – самостоятельно создавать  новые образы. 

Модные поиски

В трикотажных изделиях  Эльза использовала африканские и восточные орнаменты, древнеегипетские мотивы,  эскизы художников-кубистов (сказалась дружба с Пикассо), элементы из матросских татуировок: якоря, змеи, русалки, пробитое стрелой сердце, «рыбий хребет».  В дальнейшем эти темы с трикотажа перешли на шёлк и купальные костюмы.  Публика оценила юмор и смелость дивы. А через много лет во времена расцвета панк-культуры отголоски  морского стиля Скиапарелли найдут свое отражение в  «корсарской» коллекции Вивьен Вествуд.

С восторгом отреагировав на перелёт авиатора Чарлза  Линдберга через Атлантику (1927 г.- период повального увлечения авиацией) авангардистка Скьяп создает коллекцию  моделей, положивших начало стилю «пилот» популярному до сих пор.

Светские туалеты от Schiaparelli

  Помимо спортивных моделей Скиапарелли прославилась как мастер изысканных вечерних туалетов. Её простое длинное платье-футляр из чёрного крепа в сочетании с белым жакетом и шарфом, перекинутым через спину, стало must have начала 30-х. Все кутюрье в последующие годы активно обыгрывали эту идею.

  Оригинальный подход  к выбору материалов и аксессуаров для вечерней одежды вознесли Эльзу на вершину модного Олимпа. Она первая стала шить  платья для раутов из твида, использовать застежку-молнию как декоративный элемент. В эпоху господства «благородных» оттенков серого, бежевого и белого, она  привнесла в вечернюю одежду сочную палитру.

Сочетала пурпурный с оливковым,  отделывала бирюзовый  жакет кантом цвета бургундского вина, черное платье дополняла алыми чулками. Экспериментировала с фактурами, используя джут, родофан  (предвестник целлофана), экзотический мех обезьян, соломку, аппликации  и вышивки с анималистическими сюжетами.

Открытие века - фуксия

 И, наконец, великая находка Эльзы Скиапарелли   – цвет shoking pink –  яркий оттенок фуксии, навеянный картинами ее друга художника Кристиана Бреара. В этом необычном цвете выпускались платья, шляпки, обувь, помада и даже духи от Скиап. Критика разнесла эту идею в пух и прах, обвинив Эльзу в вульгарности, а блондинки всего мира приобрели любимый цвет. 

Сюрреализм в моде – возможно все!

 Поклонницу сюрреализма  Скиапарелли  вдохновляли оптические иллюзии. Она успешно применяла эти эффекты в силуэте, крое и рисунке одежды. Так был создан еще один шедевр –  приталенный пиджак с широкими квадратными плечами, зрительно сужающими талию. Его ввела в моду Марлен Дитрих – постоянной клиентка и подруга Эльзы. Из области экспериментов и поразительное  платье с изображением слезы (рисунок этот можно было разглядеть только с определенного расстояния).  Это платье-мираж вызывало шок, ведь рассмотрев необычный принт издалека, невозможно было обнаружить его вблизи.

  В соавторстве со своим другом Сальвадором Дали Скиапарелли создала знаменитое платье с принтом «гигантский омар в окружении листьев петрушки», который рискнула надеть и возвести в ранг модной иконы сама герцогиня Виндзорская .

Знаковым стало и платье с иллюзорным рисунком вырванных клочьев ткани . Великий мистификатор Дали вдохновил Эльзу и  на создание жакета  с карманами-«шуфлядками», принтов –«рентгеновские снимки»,  а также шокирующего платье –«скелет», которое процитировал в свое время  Джон Гальяно. Влияние Дали  чувствовалось и в создании сюрреалистических  аксессуаров от Schiaparelli: сумочек в виде яблока, телефона, воздушного шара. Фурор вызывали перчатки с приклеенными ногтями и кармашками для спичек.

Жаль, что Леди Гага не жила в 30-ые, уж она-то оценила бы остроумные шляпки в виде чернильницы, бараньей отбивной или туфельки, а также жакеты, выглядящие надетыми задом наперед.

Самый знаковый плод  совместного творчества Дали/Скьяпарелли – алый диван в виде чувственных губ Мэй Уэст, который долгое время являлся визитной карточкой бутика Schiaparelli. 

Коллективное творчество: фантазия без границ

С Жаном Гюго, правнуком знаменитого французского писателя, она создала потрясающую фурнитуру – фантастические пуговицы в виде миниатюрных скульптур акробатов, пуль, знаков зодиака, кусочков сахара, которые светились в темноте или пищали при нажатии на них.

По эскизам  Жана Кокто был создан ее знаменитый жакет с «обнимающими руками» и платье-обманка с вышитыми двумя женскими профилями, образующими  вазу с цветами Самую сюрреалистическую  и неожиданную вещь сделала она с Луи Арагоном  —это ожерелье из таблеток аспирина!

  Свои знаменитые  духи «Shoking» Эльза выпустила во флаконе в виде торса своей музы – сексуальной  Мей Уэст. А не менее известные духи «Sleeping» были представлены в флаконе в виде горящей свечи, за что модельера обвинили в пошлости и намеренной эксплуатации фаллической символики. В 90-ых Жан Поль Готье использовал эти идеи в своей линии парфюмерии.

В соавторстве с Бреаром она запустила супероригинальную серию: колье – насекомые на пластике, будто бы ползущие по шее, и броши, кулоны, заколки в виде фантастических  бабочек, стрекоз  и пчел. Сочетания повергли модных критоков в шок, и вызвали фурор продаж.

В  30-е годы Эльза Скиапарелли заслуженно стала лидером Высокой моды, как в Европе, так и за океаном. Бутик Скиапарелли, открывшийся на Вандомской площади в 1934 году прослыл самым авангардным из магазинов, торгующих одеждой. В нем  Эльза впервые  предложила бижутерию как равнозначную замену драгоценностям в вечерних туалетах.

 Шоу на подиуме

Эльза Скиапарелли стала первой, кто придумал демонстрировать свои модели  в виде шоу с  декорациямис музыкальным сопровождением. Кроме этого она первая стала давать названия своим коллекциям .Самые известные из них «Остановись, смотри и слушай», «Музыка», «Бабочки», «Цирк». Публике, несколько уставшей от элегантного, но аскетичного  стиля «гарсон» от Коко, Скиап предложила новый образ –  богемная  яркость, эпатажность, одухотворенность. И публика приняла эту идею. Её друг Жан Кокто говорил о ней: «Эльза умеет заходить слишком далеко».

   Среди ее постоянных клиенток были  звезды довоенного кино, с которыми она была дружна. В их числе –  Грета Гарбо, Норма Шифер, Глория Свенсен и знаменитая  секс-дива той эпохи английская актриса Мэй Уэст. Модели от Скиап они носили и в жизни, и на экране. Скиапарелли с 1931года успешно создавала сценические костюмы для Голливуда.  А вот у ее соперницы  мадмуазель Шанель работа с Голливудом не задалась, так как  элегантная и стильная в жизни одежда  Коко на экране выглядела крайне просто и невыразительно.

 Закат модного дома

Находясь в зените  славы в 1940 году Скиапарелли покидает Еворпу.  Вторую мировую войну она провела в США, не пожелав остаться в оккупированном  фашистами Париже.  Но свой модный дом во Франции не закрыла , оставив вместо себя руководить бизнесом  знаменитую  Беттину  Бержери. Доселе абсолютно аполитичная  Скиап  в 1942 году , в пику  немецким властям, вустроила  дефиле моделей  в красно–сине–белых тонах французского флага и продемонстрировала экстравагантное пальто с пуговицами, в виде буквы S: то ли логотип модельера, то ли знак доллара – символа воюющих с Германией США. Она распорядилась прекратить   обслуживать в своём ателье тех постоянных клиентов, которые стали в период оккупации коллаборационистами. Таким  образом, она демонстрировала  патриотизм и выражала своё отношение к фашизму.  В ее парижское ателье в 1943-1944 гг. были приняты на работу тогда еще только подающие надежды  молодые Юбер де Живанши  и Пьер Карден.

После войны карьера Эльзы пошла на спад. Вернувшись в Париж она продолжала выпускать новые коллекции .Самая знаковая вещь этого периода её  творчества –солнечные очки с приклеенными огромными синими ресницами. Но появилась плеяда молодых звезд-кутюрье, сформировался новый стиль нью-лук  и былой успех покинул диву.

Последний свой показ Скиапарелли  провела в 1953 году. Большого резонанса  он не вызвал . Через год  она закрыла свой модный дом ,после чего ,удалившись от дел жила спокойной,  размеренной жизнью хорошо обеспеченной женщины. По-прежнему дружила  с людьми искусства ,  протежировала молодые дарования, среди которых был Ив Сен Лоран. И, конечно же, общалась со своей семьёй - любимой дочерью и обожаемыми внучками.

Эльза  Скиапарелли умерла через 20 лет после ухода из модного бизнеса. Её похоронили в шелковом костюме  шокирующе-розового цвета …

.

.

Пунцовый леденец-светильник, стул, кокетливо скрестивший ножки, гипсовый морж-джентльмен, ажурные гигантские пазлы – вот примерная картина арт-объектов первой Недели дизайна в Беларуси. Серия мероприятий под общим названием MinskDesignWeek  прошла на 9 культурных площадках столицы. Свежий, остроумный  взгляд дизайнеров на привычные предметы изумлял и вызывал улыбки гостей. Дизайнеры из  Беларуси, Польши, Литвы, Украины и России из различных отраслей представили свои работы и концепты стильных решений.

Подготовила Мария Васильева. За фото спасибоТатьяне Стриге

Международный проект Minsk Design Week  вырос из прошлогодней «Галереи белорусского дизайна». Тогда мероприятие вызвало большой интерес у публики, собрав более 13 тысяч посетителей. Вдохновленные организаторы решили дать новому проекту соответствующее название и международный статус.

В этом году дизайнеры из разных стран представили свои эксклюзивные работы в экспозиции промышленного и интерьерного дизайна. Найдя смелую идеи для интерьера и, можно было не откладывать покупку в долгий ящик, сразу же и приобрести прямо из рук создателей, побеседовать и даже узнать, как родилась творческая идея создания того или иного проекта.

На основной площадке Minsk Design Weekбыли выставлены объекты промышленного дизайна таких мастеров, как Владимир Цеслер (Беларусь), Анастасия Амай (Украина), Катерина Копытина (Россия), Максим Шняк (Беларусь), Дмитрий Самаль. Кроме этого в экспозицию входили работы промышленного дизайна студентов Академии искусств г.Катовице (Польша), объекты литовской дизайн-студии Contraforma, проект белорусского дизайнера Базыля, сориентированного на recycling проблематике; авторская керамика белорусского дизайнера Екатерины Шейны; fashion-секция, где были представлены одежда и аксессуары белорусских дизайнеров.

Гости получили солидную порцию ориентиров о том, каким должен быть хороший дизайн благодаря выставкам, тематическим кинопоказам и ворк-шопам в модных кафе и галереях столицы. В их числе самых любопытных были замечены экспозиция польских плакатов XXI века из частной коллекции Kzsistofa Dydo, которая дает полное представление о знаменитой польской школе плаката, выставка «Художественное стекло Советской Беларуси» подготовила сюрприз – не только изделия привычных белорусских стеклозаводов, но и стекло начала ХХ века в стиле art nouveau; экспозиция логотипов молодых белорусских графических дизайнеров и экспозиция шрифтовых работ белорусских и российских графических дизайнеров.

В самый длинный день в году Минске открылся бутик мужской одежды Suit Supply. Об этой марке я узнала не так давно - примерно месяца три назад мне все уши о ней прожужжал один близкий человек: прекрасные галстуки, бабочки, костюмы, шарфы, жаль только, что ближайший бутик в Вильнюсе. Однажды он даже кинул ссылку посмотреть на кашне, но я его забраковала из-за цвета. Соответственно, лояльность к голландскому бренду была априори. Поэтому мой редактор, приглашая меня на открытие и попросив черкануть пару строк в светскую хронику, была немало удивлена о том, что я знаю Suit Supply. Очень хотелось увидеть и оценить одежду вживую, а не на фирменном сайте. Причем я была немало удивлена, когда узнала, что магазины есть только в Голландии, Бельгии, UK, USA, Китае, Литве и Латвии. Ни в Москве, ни в Киеве нет, как утверждает фирменный каталог.

Диджей, шампанское, светские фотографы, длинноногое промо, волны парфюма публики  - обычные атрибуты vip лончей (за снимки спасибо http://www.vklybe.tv/minsk)

это я:)

Немного смутили подносы с канапе и тартелетками среди подоконников и некоторых полок. В целом внутреннее оформление помещения очень понравилось - яркие стены с цветной “мозаикой” из галстуков, радужная стена-стеллаж под рубашки, ярко-салатовые пуфы с фирменными квадратами, пиджаки с фирменным вышитым крестиком на рукавах.

В середине зала располагается стойка с оверлоками и премилым утюжком - все для подгонки по фигуре.

Я присела пролистать лукбук лето 2012 - концепт - wave the flag и посвящена олимпийскому году. Очень много расслабленных спортивных элементов в сочетании с классикой - пиджак, толстовка, рубашка галстук, брюки и мокасины.

Еще очень понравились костюмы в клетку - бэк ту 60-ые.

 А еще пролистала огромный “фолиант” - шикарное собрание рекламных принтов коллекций предыдущих лет. Отдельные слова можно посвятить смелой рекламе бренда. Особенно запомнились колекции shameless 2010 и like skin 2011. Много юмора, секса и провокации - все, что я люблю. Фотоэдиториалы снимает бессменный фотограф Carli Hermès (почерк очень узнаваем, как Sisley от Терри Ричардсон). По дороге домой вспомнила, что видела коллекцию shameless на etoday недавно (оказалось почти 1,5 года назад) и меня она очень впечатлила. А вот и sexy-принты.

Shameless campaign

Like skin 2011

“Убийственные цены” 2004

Четвертый сезон Belarus Fashion Week FW 2012/2013 удивил не только дизайнерскими коллекциями, но и большим количеством новшеств и свежих проектов. Новая площадкой во Дворце искусств, П-образный подиум с рассадкой гостей в центре, обилие модных блогеров на показах, кинопремьеры и митапы в Fashion Study Centre,  благотворительная акция Детская Мода на BFW. Кроме этого на неделе впервые проводились  креативные конкурсы  для молодых дизайнеров (New Names BFW) и модных блогеров (Fashion Blog Competition). Итак, поспешим узнать подробности об одном из главных модных событий Беларуси сезона FW 2012/2013.

Текст: Мария Васильева, фото: Антон Мотолько

Пришли, увидели и написали: блогеры BFW

Лучше места на показах, трепетное отношение и внимание со стороны организаторов, ответы на любые вопросы. Вот что ждало модных блогеров в рамках творческого конкурса Fashion Blog Competition. Вдохновители BFW сделали верный шаг, инвестируя в сотрудничество с «народными журналистами». Лидеры мнений из числа обычных людей, пусть и не принадлежат к профессионалам, однако имеют свой четкий взгляд на моду. Непредвзятое мнение модных блогеров интересует публику больше скучных и приторных дифирамбов в глянце. На Западе они становятся fashion-персонами, не менее знаменитыми нежели модели или фотографы. Именно поэтому на первом ряду в Милане или Нью-Йорке рядом со знаменитых модным критиком Сюзи Менкес или легендарным редактором Анной Винтур можно встретить расслабленного блогера Брайн Боя.

За звание главного белорусского модного блогера BFW боролось 8 человек. Они поражали гостей эксцентричным внешним видом на показах, беспрестанными записями в молескин, каверзными вопросами на дизайнерских брифингах с дизайнерами. В общем и целом создавали особое настроение модного события в лучших традициях. Жюри под предводительством всемирно известного блогера Ivan Rodic выбрало в победители блог столичной модницы Майи Старовойтовой и наградило ее путешествием на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days в октябре 2012 года.

Сны о зимнем сезоне

За 4 дня показов на главном модном подиуме свои коллекции показали ведущие белорусские дизайнеры – FUR GARDEN, Tarakanova, BOITSIK, Davidova, Historia Naturalis, Kucherenko, TSU RAN, O. Jen, и др. Кроме этого  показаться на BFW приехали российские бренды Dasha Gauser, I AM Lovely Nastya Makkey и др. и даже гости из Грузии – Tinatin Magalashvili и Madonna.

DashaGauzer: из России с любовью 

Как всегда восхищает дань «аля-рюс» в коллекциях Dasha Gauzer  – одна из моделей щеголяла в настоящей грубой телогрейке. Кроме этого элементы одежды дополняла лоскутная отделка. Присутствовало и много шерстяных вещей грубой вязки, а также растительные принты.  Практичная и удобная одежда для холодного сезона. Цвета зимнего настроения был традиционным: молочный, черный, синий, болотный зеленый и серый.

FurGarden: Vogue в восторге   

Стоит отметить, что зимнюю коллекцию белоруски Юлии Гилевич (Fur Garden) британский Vogue включил в десятку лучших на на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. “Создавая коллекцию, я пыталась показать философию моей жизни. Выкладывая аппликации в виде хребтов , я соединяла в образах разные настроения”, – отметила Юлия. Аллюзии на тему просторных монашеских ряс, подпоясанных поясом-веревкой, выглядели смело и аутентично. Кожанные юбки, юбки из перьев, шерстяные мини-платья, накладные меховые воротники составяли основу коллекции. Большинство нарядов украшали удивительная перфорация в виде скелета огромного насекомого – единая линия коллекции, а также молнии на рукавах. Цвета коллекции самые что ни на есть аппетитные и зимние – это шоколад-сгущенка, кофе с молоком. Ультрамодный облик для городских джунглей!

Andrey Varashkevich: итальянские страсти

Коллекция «Провокация чувств» Andrey Varashkevich порадовала обилием натуральных материалов, какой-то итальянской расслабленностью и сексуальностью, тягой к вычурности. Об этом красноречиво свидетельствуют богато декорированные платья в пол – кружевные, шифоновые, расшитые пайетками и стразами, а также богатство меховых жакетов. Несвойственная белорусским дизайнерам в зимнем сезоне ослепительная яркость выгодно выделила поистине очень женственную коллекцию Andrey Varashkevich.

Davidova: раскачиваясь с такт

Бахрома – осенне-зимний тренд в коллекция «Инкогнито» модного бренда Davidova. Готические бабеты и соотвествующий макияж моделей создавали особенное ощущение от показа. Модельер Марина Давыдова богато декорировала бахромой каждую модель, будь то нежное пенное кружевное платье, замшевое пальто, шерстяной комбинезон или просторная накидка. Коллекция получилась цельной и довольно спокойной, игривости добавляло сочетание сложных фактур. Одежда Davidova с подиума вполне актуальна как одежда для жизни. Модели всего лишь нужно перешагнуть с подиума и побежать по делам на очередной кастинг.

Tarakanova: женственная брутальность

Бренд Tarakanova традиционно представляет видиние мужского гардероба для смелых денди и богемных новаторов. Причем особый тренд от Людмилы Таракановой в будущем зимнем сезоне – это такой редкий и забытый аксессуар – как манишка – прекрасная альтернатива неугомонному шарфу, который нужно всегда поправлять. Только в видении Tarakanova мужская манишка – это особый шик. Меховая, с бархатными лентами-завязками, такая манишка ассоциируется с отменным вкусом и смелостью джентельмена попасть на уста и стать новостью вечера в каком-нибудь салоне. Кроме этого Людмила использовала казалось бы традиционный женский аксессуар – муфту, которой дополнила образ городского мачо. Плюшевые пальто, меховые жилеты, вязанные пончо, кардиганы с крупными карманами, огромные горловины, плиссированные рубашки – вот отличительные черты почерка Tarakanova сезона FW 2012/2013.

TSU RAN: звуки Лондона

Показ Натальи Цуран (TSU RAN) начался с авторского видео «Теплое сердце в холодных зеленых водах», раскрывающего идею коллекции. Модели босиком, энергичные треки, черная помада – вот особенность перфоманса дизайнера. Простой крой, обилие драпировок, растянутые свитера вкупе с летящими юбками, андрогинные толстовки – отличительные черти коллекции в стиле гранж. Удивили аппликации из скрученных канатов. Из тканей дизайнер использовала прозрачный шелк, хлопок и шерсть.

Подводя итоги BFW можно сказать лишь одно – с каждым годом проект набирает обороты, становится главной модной и светской  площадкой, где можно узнать новые имена, отследить тренды, и прикоснуться к манящему миру моды.